Depois de muitos anos de pintura rotineira, Stephen Edgar Bradbury parecia, nesta fase de sua vida, ter se unido à disciplina artística escolhida. Sua arte, principalmente desenhos de grafite em yupo (papel sem madeira do Japão feito de polipropileno), recebeu amplo reconhecimento em países próximos e distantes. Uma exposição pessoal de suas obras será realizada no Centro de Assistência Espiritual até o dia 28 de janeiro.
Bradbury disse que gostava de trabalhar ao ar livre e sempre carregava consigo um instrumento de escrita e um bloco de notas em caminhadas e excursões.
“As câmeras são ótimas, mas não capturam tantos detalhes quanto o olho humano consegue. A maior parte do trabalho que faço consiste em desenhos de 30 a 40 minutos feitos em minhas caminhadas diárias ou excursões ao ar livre. Ando por aí, vejo coisas... “É aí que começo a desenhar. Eu desenhava quase todos os dias e caminhava de cinco a dez quilômetros. Assim como um músico, você precisa praticar suas escalas todos os dias. Você precisa desenhar todos os dias para acompanhar”, explica Bradbury.
O caderno de desenho em si é uma coisa maravilhosa de se segurar na mão. Agora tenho cerca de 20 cadernos de desenho. Não removerei o esboço a menos que alguém queira comprá-lo. Se eu cuidar da quantidade, Deus cuidará da qualidade. “
Crescendo no sul da Flórida, Bradbury frequentou brevemente o Cooper Union College, em Nova York, na década de 1970. Ele estudou caligrafia e pintura chinesa em Taiwan na década de 1980, depois iniciou uma carreira como tradutor literário e trabalhou como professor de literatura por cerca de 20 anos.
Em 2015, Bradbury decidiu se dedicar em tempo integral à arte, então largou o emprego e voltou para a Flórida. Ele se estabeleceu em Fort White, Flórida, onde corre o rio Ichetucknee, que ele chamou de “um dos maiores rios de nascente do mundo e uma das partes mais bonitas deste belo estado”, e alguns anos depois mudou-se para Melrose.
Embora Bradbury ocasionalmente trabalhasse em outras mídias, quando retornou ao mundo da arte foi atraído pelo grafite e sua “rica escuridão e transparência prateada que me lembravam filmes negros e noites de luar”.
“Eu não sabia como usar cores”, disse Bradbury, acrescentando que, embora pintasse em tons pastéis, não tinha conhecimento suficiente sobre cores para pintar a óleo.
“Tudo que eu sabia fazer era desenhar, então desenvolvi algumas técnicas novas e transformei meus pontos fracos em pontos fortes”, disse Bradbury. Isso inclui o uso de grafite aquarela, um grafite solúvel em água que, quando misturado com água, torna-se semelhante a tinta.
As peças em preto e branco de Bradbury se destacam, principalmente quando expostas ao lado de outros materiais, pelo que ele chama de “princípio da escassez”, explicando que não há muita concorrência nesse meio incomum.
“Muitas pessoas pensam nas minhas pinturas em grafite como gravuras ou fotografias. Parece que tenho um material e uma perspectiva únicos”, disse Bradbury.
Ele usa pincéis chineses e aplicadores sofisticados, como rolos de massa, guardanapos, bolas de algodão, esponjas de tinta, pedras, etc. para criar texturas em papel Yupo sintético, que ele prefere ao papel aquarela padrão.
“Se você colocar algo nele, cria textura. É difícil de gerenciar, mas pode produzir resultados surpreendentes. Ele não dobra quando molhado e tem a vantagem adicional de poder limpá-lo e começar de novo”, disse Bra DeBerry. “Em Yupo, é mais como um acidente feliz.
Bradbury disse que o lápis continua sendo a ferramenta preferida da maioria dos artistas de grafite. A grafite preta de um típico lápis de “grafite” não é grafite, mas grafite, uma forma de carbono que já foi tão rara que na Grã-Bretanha foi a única boa fonte durante séculos, e os mineiros eram regularmente atacados por ela. eles não são “liderados”. Não contrabandeie.
Além dos lápis de grafite, diz ele, “existem muitos tipos de ferramentas de grafite, como pó de grafite, bastões de grafite e massa de grafite, esta última que utilizo para criar cores intensas e escuras”.
Bradbury também usou uma borracha suja, tesoura, empurradores de cutícula, réguas, triângulos e metal dobrado para criar curvas, cujo uso, segundo ele, levou um de seus alunos a dizer: “É apenas um truque”. Outro aluno perguntou: “Por que você simplesmente não usa a câmera?”
“As nuvens foram a primeira coisa pela qual me apaixonei depois da minha mãe – muito antes das meninas. Aqui é plano e as nuvens estão mudando constantemente. Você tem que ser muito rápido, eles se movem muito rápido. Eles têm ótimos formatos. . Foi uma alegria vê-los. Nestes campos de feno era só eu, não havia ninguém por perto. Foi muito tranquilo e lindo.”
Desde 2017, o trabalho de Bradbury foi exibido em inúmeras exposições individuais e coletivas no Texas, Illinois, Arizona, Geórgia, Colorado, Washington e Nova Jersey. Ele recebeu dois prêmios Best of Show da Gainesville Fine Arts Society, primeiro lugar em exposições em Palatka, Flórida e Springfield, Indiana, e um Prêmio de Excelência em Asheville, Carolina do Norte. Além disso, Bradbury recebeu o Prêmio PEN de Poesia Traduzida de 2021. para o livro do poeta e cineasta taiwanês Amang, Raised by Wolves: Poems and Conversations.
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Horário da postagem: 07 de novembro de 2023